Unsung

Pat Maherr aime multiplier les projets et les identités. Sous son vrai (?) nom, il crée des œuvres d’art (dessins, peintures, collages, illustrations…). Quand il décide de remixer du rap, du hip-hop et de la techno pour en faire des morceaux noise, il s’appelle DJ Yo-Yo Dieting. Il participe aussi à toutes sortes de projets musicaux. Il est également membre d’un audioblog intitulé La cité des sourds sur lequel on peut entendre des enregistrements divers et variés (de Guy Bedos à J. J. Barnes…). Il fabrique même des t-shirts. Bref, retrouver l’intégralité de ses créations artistiques s’apparente à un infini jeu de pistes. En tout cas “Play Wagner” est le 1er LP de Pat Maherr en tant qu’Indignant Senility. Celui-ci est divisé en deux parties, la première est disponible sous la forme d’un vinyle depuis le mois de janvier (il faudra attendre avril pour la sortie CD), la seconde vient de paraître.

Contrairement à ce que pourrait indiquer le titre de l’album, il ne s’agit pas de musique classique. Pat Maherr décrit lui-même son disque ainsi : “shitty pathetic aimless glaciers made from classical music“, auto-jugement qui pourrait être dissuasif. En fait, Indignant Senility utilise des samples d’œuvres de Wagner mais si je ne l’avais pas su avant d’écouter le disque, je n’aurais pas reconnu le compositeur classique derrière ces bourdonnements et ces crépitements… Un écran de drone doom metal voile la musique du maitre. Le résultat est intéressant et troublant. L’aspect romantique de la musique de Wagner reste présent, mis à part que la distorsion des basses et la réverbération lui donnent une dimension particulièrement tragique et, en quelque sorte, décadente… C’est un déclin, une lourde chute, à l’opposé de la grandiloquence wagnérienne. L”illustration, ce papier peint défraîchi, à moitié arraché et envahi de moisissure, me renvoie aussi cette idée de vestige d’une époque faste très lointaine, d’une désillusion. En tout cas, il s’agit d’une expérience musicale à vivre à très fort volume à la nuit tombée.

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Untitled 03

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Untitled 10

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Qu’est-t-il advenu de Su Tissue ? Pour se poser cette question, encore faut-il se rappeler qu’elle a existé… Su Tissue aka Sue McLane a été la chanteuse du groupe post-punk Suburban Lawns formé en 1978, dissous cinq ans plus tard, après un LP, un EP et deux singles. Malgré sa brève existence, le groupe a connu un relatif  succès avec le single “Janitor“, notamment grâce à la voix sexy de sa chanteuse et à ses attitudes sur scène : “she seems to be in some sort of pain and stands so still that the smallest gesture besomes loaded with power. Minimalism as it’s finest” écrivait le LA Times en 1981. En 1983, Su Tissue a quitté Suburban Lawns pour aller étudier le piano classique à la Berkley School of Music. Peu de temps après, elle a joué dans le film “Something Wild“. Ce fut sa dernière apparition publique.

Un an avant de partir prendre des cours de piano, en 1982, Su Tissue a sorti un disque en solo intitulé “Salon de Musique” dans lequel elle révèle déjà ses dons de pianiste. Tout le monde ou presque semble avoir oublié cet album devenu introuvable. Il faut préciser que son contenu n’évoque absolument pas Suburban Lawns, alors la belle a peut-être égaré ses fans désorientés en route. C’est pourtant un beau disque plutôt ambient. Il n’y a aucun texte, mais ce n’est pas un album instrumental : Su Tissue chante sur le troisième titre et accompagne les deux précédents de loin, sans prononcer un seul mot intelligible. Le piano est omniprésent, effleuré ou martelé dans une succession d’accords. En l’écoutant, on pense aux compositions d’Erik Satie, mais également à des morceaux plus récents comme Tones de Nova Nova, qui sera créé quatorze ans après ce “Salon de Musique“. Outre le piano et la voix parfois fantomatique de l’artiste, on entend aussi notamment un saxophone incertain, et d’autres instruments plus ou moins distincts.
Sans aller jusqu’à crier au disque génial injustement oublié, “Salon de Musique” est aussi ambitieux qu’agréable. Personne ne sait ce qu’est devenue Su Tissue, mais il est toujours possible de lui rendre un petit hommage en l’écoutant.

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Salon de Musique

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Train Station

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1. Dewer – Prozac
4 minutes et 41 secondes de douceur et de mélancolie.

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2. Pumica – 05
J’ignore si Pumica est un artiste ou un groupe. Voici les informations que je possède : Pumica est originaire de Nouvelle-Zélande, la musique oscille entre black metal, ambient, et drone. Sans label, Pumica distribue ses démos via Internet Archive (1ère démo) et mediafire (2ème démo). Pumica a du potentiel en matière de musique angoissante.

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3. Entertainment For The Braindead – Pirates
J’ai déjà dit tout le bien que je pensais de Julia Kotowski. Son nouvel album, “Roadkill“, est en écoute et en téléchargement gratuit, comme les précédents. J’aime quasiment tous les morceaux. Je choisis celui-ci pour son refrain entêtant… “hey hey hey ho!”.

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4. Yasnaïa – One thousand Angels dancing on a Pin’s Head
Yasnaïa aka Leen Smedts a sorti l’album “Oniro” sur le label “World Serpent” en 1996. Le label n’existe plus, apparemment Yasnaïa n’a plus rien sorti depuis, d’où mon envie de rappeler l’existence de ce disque auquel on pourrait attribuer les étiquettes suivantes : dark ambient / tribal / ritual… C’est un enregistrement inquiétant, peuplé de sanglots, de rires, de cris, et alourdi par une atmosphère drone parfois oppressante. Le morceau en écoute ici n’est pas le plus révélateur de l’ensemble mais j’aime son atmosphère hypnotique.

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5. Uma Chahar-Tugchi – Buuvei (Lullaby)
Une berceuse interprétée a cappella (extraite de l’album “Amilal“) par une diva asiatique. Il suffit de fermer les yeux et de se laisser envahir par ce chant…

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6. White Winged Moth – untitled 04
Encore un album — “I Can See Inside Your House” — sorti en 1996 mais découvert récemment. Abstractions noise à partir d’une guitare, d’un piano, et d’une voix… Tout paraît brouillé, lointain, lent, et pourtant il y a cette tension, cette sensation de danger imminent qui s’intensifie avec les écoutes.

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7. Fursaxa – Well of Thuala
Le nouvel album de Fursaxa, “Mycorrhyzae Realm“, est sans doute mon préféré, et ce morceau constitue mon obsession de la semaine (avec le dernier titre du disque, également superbe). Même si par hasard les précédents disques de Fursaxa vous ont ennuyé, ne passez pas à côté de celui-ci.

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8. Parasites Of The Western World – Accessories
Découvert sur This Mutant Sound il y a deux ans, réécouté cette semaine avec la même stupéfaction que lors de la première écoute : comment ce vinyle a-t-il pu sortir en 1978 alors qu’il contient déjà des sonorités post-rock ? Pour comprendre qu’il s’agit d’une curiosité il faut l’écouter en entier, mais puisque je devais me contenter d’un morceau, voici une mise en bouche. Le disque est un collector qui vaut plus de 500$ à l’heure actuelle, mais il a été réédité en 2007 sous la forme d’un CD-R disponible notamment sur CD Baby.

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9. Cat Power & Loren Mazzacane Connors – Good Woman
Une célèbre chanteuse folk et un guitariste exceptionnel se rejoignent sur scène à New York en 1999. Il m’arrive de préférer cette interprétation à celle du disque officiel de Cat Power (”You Are Free“).

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10. Felicia Atkinson – Ice
Ce titre autoproduit récent ressort avec deux autres “lueurs” et les dessins de l’artiste, une occasion comme une autre de rappeler le talent de Felicia Atkinson et sa capacité à créer des paysages oniriques.

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The Garbage and the Flowers est un groupe qui s’est formé au début des années 90 en Nouvelle Zélande. Apparemment*, son nom provient d’une chanson de Leonard Cohen intitulée Suzanne (”Now Suzanne takes your hand And she leads you to the river She is wearing rags and feathers From Salvation Army counters And the sun pours down like honey On our lady of the harbour And she shows you where to look Among the garbage and the flowers”…) “Eyes Rind As If Beggars” est leur 1er LP, un double CD paru en 1997 et soutenu par Alastair Galbraith.

Les membres de The Garbage and the Flowers jouent en lo-fi. Cette basse qualité choisie peut rebuter, mais elle donne également un relief particulier à certains titres. Puisqu’il faut bien les situer, disons que leurs morceaux sont tour à tour folk, rock psychédélique, ou noise-pop. On pense à Sonic Youth, au Velvet Underground, ou encore aux groupes issus du label Flying Nun durant les années 80.  Pour ma part, j’apprécie surtout le contraste entre des mélodies bien construites et l’aspect chaotique de l’ensemble. Cette particularité donne une dimension imprévisible et fragile à leur musique, d’autant que leurs textes paraissent souvent plus ou moins improvisés. Enfin, il y a la voix sensuelle d’Helen Johnstones, son ton parfois ironique et son chant légèrement hautain, distant.

Désormais, le groupe vit en Australie et le batteur, Torben Tilly, a entrepris une nouvelle carrière musicale radicalement différente au sein du duo électronique Minit. Malgré ce départ, et même si le dernier enregistrement de The Garbage and the Flowers date de 2007, l’actuel trio semble toujours en activité puisqu’il est en tournée. De toute façon, 12 ans après sa parution, “Eyes Rind As If Beggars” reste un album intéressant, à réécouter ou à (re)découvrir. Il serait dommage de l’oublier.

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Love Comes Slowly Now

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Rosicrucinn Lovers

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Catnip

(En réalité ce titre est le 1er single du groupe en 1992 et il ne figure pas sur l’album “Eyes Rind As If Beggars” mais, sur ce dernier, tous les morceaux rock psychédéliques sont trop lourds pour le serveur, donc je choisis de mettre en écoute celui-ci afin de montrer cet aspect de leur musique).
* J’ai lu cette information plausible sur des sites non-officiels.

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Ablehearts, c’est Thomas Arsenault, un Américain résidant à Brooklyn. Il suffit d’entrer une adresse mail pour télécharger gratuitement son premier album, “The Flood“. Celui-ci est constitué de treize morceaux assez brefs, essentiellement électroniques même si des accords de guitare ou quelques notes de piano créent parfois la mélodie. L’originalité, l’étrangeté devrais-je dire, de l’enregistrement tient surtout à la voix de Thomas Arsenault et aux effets qu’il lui donne : craquements, soupirs, amplifications, distorsions… J’ai découvert Ablehearts en regardant la vidéo de Winter Wind ci-dessous.  Ensuite, je n’étais pas sûre de vouloir découvrir les autres titres car ce chant m’était quasiment insupportable. Dans le même temps, quelque chose m’intriguait et me retenait à travers cette atmosphère et ces paroles. Je ne regrette pas d’avoir approfondi cette découverte. D’une part, la qualité sonore de la vidéo est particulièrement mauvaise dans ce clip. D’autre part, au fur et à mesure que l’album se déroulait, je trouvais cette voix de plus en plus émouvante, dans ses murmures suraigus comme dans ses cris, qu’elle soit déformée ou naturelle. L’émotion que peut provoquer “The Flood” est aussi liée à son aspect personnel. Les paroles extrêmement tristes pourraient être extraites d’un journal intime cadenassé qui n’est lu que par l’auteur, et les expérimentations musicales paraissent “brutes” à la manière d’un exutoire. Même si la musique de Ablehearts peut déplaire, elle vaut la peine d’être entendue ne serait-ce que pour sa singularité.

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Wont you time

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May at the farm

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2012

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(Ou une petite compilation essentiellement drone et/ou ambient, plutôt instrumentale.)

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1. Kawabata Mokoto – mental castle in the mountains
La courte critique de Boomkat résume très bien mon point de vue quant à cette collaboration réussie.

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2. Magdalena Solis – Count your blessings
Il y a longtemps que je surveille Magdalena Solis de loin, quelque chose capte mon attention dans cet univers sombre qui frôle parfois le cliché. Son 1er EP, “Lady of the Wild Thing“, vient tout juste de paraître sur Reverb Worship et il n’y a que 50 exemplaires.

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3. Cam Deas – The Days are over
C’est sans doute le morceau le plus folk de cette compilation, et j’essaie en vain d’expliquer pourquoi je l’aime fort… J’imagine que c’est lié à cette guitare, à ces accords insistants au début, hésitants à la fin.

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4. Single Skull – Fog Technology
J’ignore s’il s’agit d’un groupe ou d’un artiste, mais j’ai lu quelque part que Single Skull était né sur la Côte Ouest. Je crois que ce titre est extrait d’un single, car l’enregistrement dure une vingtaine de minutes. Il me semble qu’il s’agit d’une K7 mais je ne retrouve plus la source de cette information. En tout cas, je sais que j’aime l’atmosphère de ce morceau.

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5. Baldruin – Dschungelfieber
Lo-fi, expérimental, parfois cacophonique ou en tout cas bordélique, mais pas inintéressant…

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6. The Wind Harp – Cycle One:Seasons:Winterwhite
En 1972, Chuck Hancock et Harry Bee ont construit une gigantesque harpe éolienne et l’ont placée au sommet d’une colline californienne. Ils ont enregistré le bruit du vent dans les cordes de la harpe et en ont fait un disque. Le résultat est étonnant car il est très proche d’une musique drone créée de manière électronique alors que son origine est purement acoustique.

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7. The Floating World – Beneath the waves
J’ai acheté ce disque sans l’avoir entendu, sur une impulsion… A l’époque, je ne trouvais rien sur le net et puis il coûtait 3€ donc la prise de risque était moindre. Il s’agissait d’un CD-R mal enveloppé dans une fine couverture imprimée de manière rudimentaire et en basse qualité, avec des poèmes sur une feuille de papier pliée en quatre. Je pense d’ailleurs que ces textes, écrits par la sœur de l’artiste, permettent d’entrer plus facilement dans les morceaux, lesquels sont intégralement instrumentaux mais quoi qu’il en soit, la musique de The Floating World est reposante à écouter avec les paupières closes ou à peine entrouvertes, en s’endormant.

Categories: mixtapes
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Yanka Dyagileva a commencé à diffuser les chansons qu’elle a écrites et composées à la fin des années 80. Officiellement, Yanka Dyagileva n’a rien sorti. Elle s’enregistrait dans les appartements de ses amis et transmettait ses K7 en douce car ses textes critiquaient violemment le régime communiste. Pour promouvoir ses compositions, Yanka faisait du stop afin de se produire dans les clubs secrets de la Russie. Le 9 mai 1991, Yanka est sortie fumer une cigarette hors du domicile parental, dans son village natal, mais elle n’est jamais revenue. Le 17 mai 1991, elle a été retrouvée noyée dans une rivière très loin de sa maison, morte à l’âge de 24 ans. On pense généralement qu’elle s’est suicidée car ses proches la savaient dépressive. La thèse de l’assassinat a également été défendue. Officiellement, sa mort est accidentelle. Avec une telle histoire, Yanka Dyagileva avait tout pour devenir une légende, une incarnation du punk, de l’underground et de la rébellion artistique russes, ce qu’elle est effectivement devenue… en Russie uniquement.

Yanka Dyagileva a été brièvement citée durant l’été 2008 grâce au disque de reprises “Eveyone is crying out to me, beware!” d’Alina Simone Cependant, les journalistes se sont généralement contentés d’écrire : “reprises de Yanka Dyagileva (chanteuse et poétesse russe)”, ou “reprises de Yanka Dyagileva (artiste décédée)” (sic). Bref, la musique de Yanka n’a pas acquis beaucoup plus de popularité via l’hommage d’Alina Simone. De toute façon, celui-ci était bien produit, rempli d’instruments joliment orchestrés, mais les morceaux étaient radicalement différents des originaux… Ils n’avaient précisément pas le charme rugueux des enregistrements faits dans l’urgence avec la peur d’être arrêtée par le KGB, sans moyens, mais avec une conviction inégalable dans ce contexte.

Autant l’avouer d’emblée : avant de l’écouter j’avais envie de l’aimer… parce que j’admire les dissidents en général d’une part, parce que sa créativité en si peu d’années (une dizaine de K7, concerts y compris, entre 1988 et 1991) et dans ces conditions difficiles me paraît admirable d’autre part. Enfin, c’est une artiste qui ne vivait pas de sa musique, elle s’enregistrait et se produisait en passionnée révoltée. Par conséquent, j’aurais pu être déçue… Je ne l’ai pas été.

Ses enregistrements sont déconcertants dans le sens où ils ne sont pas “homogènes” : un titre folk, un autre post-punk, le suivant psychédélique… Cependant, il y a systématiquement ce ton rageur, révolté, au delà du désespoir, indubitablement sincère, et il n’y a pas besoin de parler russe pour percevoir ce chant universel d’une colère désespérée et revendicative. En cela, il me semble que Yanka Dyagileva peut être appréciée universellement.  Néanmoins, je regrette de ne pas pouvoir comprendre ses textes en russe car je suppose que son statut de “poétesse russe” est mérité. Alina Simone en a traduit certains en anglais, par exemple : “I will have to swap the ritual That I am sick and tired of For a deadly missile The squeaky chair at the table For a child’s scream around the corner The wreath of tangles roses For a depressive psychosis The psychedelic paradise For three bolts for the shack“. Si un billingue en français ou anglais et russe dévoué passe dans les parages, j’aimerais réellement posséder toutes les traductions. Malgré tout, en attendant, je suis émue lorsque j’entends Yanka Dyagileva chanter.

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Янка Дягилева – Придёт вода

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Янка Дягилева – Берегись!

Categories: chroniques et critiques
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1. Pigeons – Tendresse

Irrésistible et émouvant…  Achetez “Lunettes” !

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2. Treebends – The Sugar Queen

Les Treebends font d’agréables morceaux lo-fi pop bien bricolés, auxquels on s’attache l’air de rien. Le EP “In The” peut se télécharger gratuitement via leur site ou s’acheter sur CD Baby.

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3. Bingo Pajamas – Wine

Bingo Pajamas vit à Brooklyn, elle a sorti un album intitulé “Shidiot” disponible en téléchargement gratuit et légal… c’est à peu près tout ce que je sais d’elle, via son myspace et sa page last.fm. Sur cette dernière, ses auditeurs ont utilisé les tags suivants : “folk, pop, lo-fi, diy, incredible”.

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4. Group Doueh – Ragsa Jaguar

Afrique, blues, guitares et psychédélisme.

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5. Autumn Grieve – Within Hollows

C’est d’abord et surtout une voix féminine  émouvante, et puis des albums méconnus. Ce morceau est extrait de l’album “Stray Birds” paru en 2009, mais le précédent, “Terra Infinita” – mon préféré – a été réédité cet été avec deux chansons bonus extraites du premier EP. De plus, le packaging est soigné dans les deux cas.

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6. Molly Shannon, Molly Shannon – Debbie “Debra” Gilson

Je ne sais rien de Molly Shannon, Molly Shannon, car il est impossible de trouver la moindre information à leur sujet, comme s’ils avaient voulu effacer toutes leurs traces : ni myspace, ni site officiel, ni… Bref, il ne reste qu’un album en téléchargement gratuit et légal, “You Think Yr The Doctor, I Think I’m The Sheriff” dans lequel tous les morceaux portent le nom d’une actrice. C’est de la pop expérimentale maladroite et attachante.

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7. Elephant Blue – A Horn Blown Softly Brightening

Elephant Blue n’existe pas encore virtuellement (aucun site, aucune information). Une k7 devrait prochainement paraître sur Snapping Lighter Records et je l’attends impatiemment, les deux titres que je possède (celui-ci et celui qui figure un peu plus bas) sont prometteurs.

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8. Ye Olde Maids – Cocoa Cherubs

Allez, un morceau électronique pour danser, un peu sombre, facile à mémoriser, efficace en somme.

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9. Superdivorce – Blastaroid

Au début c’est assez doux, la guitare paraît hésitante sur un fond drone, et puis petit à petit on frôle l’explosion noise à travers des sonorités psychédéliques…

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10. Treebends – Waves

L’autre versant de Treebends (voir plus haut pour le 1er versant) : des morceaux ambiants adaptés aux rêveries.

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11. Elephant Blue – The Blue Element

Je répète :  “une k7 devrait prochainement paraître sur Snapping Lighter Records et je l’attends impatiemment”.

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12. Joe Frawley – The Hypnotist

C’est beau. Mais encore ? C’est ensorcelant, hypnotique. C’est  une collection de sons bien assemblés, une musique d’ambiance réussie.

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Yuki Murata a sorti deux albums de musique classique cette année, “Films” et “Home“. Yuki Murata est une pianiste reconnue, récompensée par de nombreux prix mais, pour la première fois, elle interprète ses propres compositions. Celles-ci sont chaleureuses et reposantes, comme un retour chez soi après une longue journée en milieu hostile. C’est une pause, un moment de délassement, à l’heure où la fatigue découd joliment les rêveries. Derrière la fenêtre, les rues sont recouvertes de glace et de passants chargés de paquets, d’individus que les manteaux et les écharpes rendent informes. Ils se déplacent rapidement, d’un pas raidi par le froid. Je les observe de loin, en savourant le plaisir d’être dans un endroit calme et douillet, loin de l’agitation urbaine, avec les disques de Yuki Murata pour seule compagnie.

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La norvégienne Hild Sofie Tafjord fait partie de différents groupes : Fe-Mail, SPUNK, Trinacria. Elle a également collaboré avec, entre autres, Wolf Eyes, Matmos, Otomo Yoshihide… Il serait trop long d’énumérer tous ses projets passés et ce n’est pas le sujet de cet article. Disons simplement, pour la situer, que cette artiste a un certain penchant pour la musique noise et/ou expérimentale.

La nuit dernière, je suis retombée sur son premier album en solo, “Kama“, paru en 2007. Il m’a semblé nécessaire d’écrire quelques mots à ce sujet… Essentiellement à cause du choc provoqué par cette écoute. Il s’agit d’un morceau noise, instrumental, qui dure 41 minutes et 6 secondes… Non, ne partez pas ! Ces 41 minutes et 6 secondes, on ne les voit pas passer. J’écoute des musiques étiquetées noise et drone mais ce ne sont pas mes genres de prédilection dans l’ensemble. La première est souvent trop agressive à mon goût, la seconde m’aide surtout à m’endormir. “Kama” est un morceau bruyant, sans aucun doute, mais il n’est pas agressif, il n’est pas soporifique non plus.

Hild Sofie Tafjord est réputée pour son utilisation du cor d’harmonie, nécessairement présent dans toute sa discographie. Alors, bien sûr, tout commence et se termine avec ce cor d’harmonie, mais on entend aussi d’autres instruments : de la flûte, des bruits électroniques, de la tôle métallique… À chaque instant, le morceau évolue, imprévisible et fascinant, il saisit l’auditeur presque malgré lui. D’une certaine manière, Hild Sofie Tafjord sculpte le bruit en nous maintenant suspendus à ses gestes : que va-t-il advenir de ce matériel brut ? Le son nous enveloppe en s’enrichissant progressivement. Dès qu’il devient violent, survient un moment de calme uniquement troublé par un rythme indus étouffé, avant l’explosion suivante. L’ensemble est fascinant, à couper le souffle. Si je devais trouver un quelconque artiste ou groupe similaire, ce serait peut-être Merzbow, mais j’ai dû me forcer à écouter Merzbow en le découvrant alors que je suis entrée instantanément dans “Kama“.

Comment diffuser un morceau de 40 minutes (56,4 mo) sur ce blog ? C’est évidemment impossible. Je pourrais mettre un extrait, celui proposé par le label par exemple, mais je n’arrive pas à m’y résoudre… Ce titre est génial de par sa construction, tout se tient, en diffuser un extrait revient à promouvoir un film avec une scène, ou un livre avec un bref chapitre… Ce n’est pas impossible, mais c’est frustrant. Je ne peux pas non plus vous ordonner d’acheter l’album. D’une part, je ne suis pas certaine que ce texte suffise à vous donner envie de l’acheter, d’autre part ce serait une mauvaise idée compte tenu de son aspect expérimental (qui ne peut sans doute pas plaire à tout le monde). Malheureusement, il n’est en écoute nulle part, ni sur Spotify, ni sur Deezer… Alors, même si j’ai annoncé que je n’offrirai aucun album en téléchargement, même si c’est “mal” tout le monde le sait, j’offre exceptionnellement (c’est réellement exceptionnel, un cadeau de Noël) ce disque en téléchargement. Je pense que mon tout petit lectorat est suffisamment passionné musicalement pour l’acheter malgré tout en cas de coup de cœur. Sauf intervention extérieure, le lien sera supprimé dans 4 jours. Si cet album vous plaît, achetez le disque !

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