2. Daughters of the sun – Hexagram (“Ghost with Chains”, Not Not Fun, 2011)

3. Metal Mountains – The Golden Trees That Shade us (“Golden Trees”, Amish Records, 2011)

4. Jessica Pavone – There won’t be walking in the Daylight (“Army of Strangers”, Porter Records, 2011)

5. Carol Anne McGowan – Carrigeen (“Songs from the Cellar”, Apollolaan Recordings, 2011)

6. Circle Bros – No turning back (“Haven”, Morc, 2010)

7. Les Momies de Palerme – Solis (“Brûlez ce cœur”, Constellation, 2010)

8. *AR – Decline (“Wolf Notes”, Corbel Stone Press, 2011)

La musique de Burgundy Grapes est essentiellement instrumentale : des violons, des guitares, une mandoline et un accordéon. L’adjectif “mélancolique” a souvent été utilisé à propos de leurs disques, mais je perçois davantage une certaine nostalgie. Ni tristes, ni joyeuses, ces mélodies minimalistes ont la texture des rêveries tissées avec les yeux grands ouverts sur la réalité, ou la lumière tamisée discrète des conversations intimes. Lorsque j’ai écouté Long-Forgotten Accordion en marchant dans la ville, je pouvais presque visualiser deux gamins en noir et blanc au détour d’une rue… Je les imaginais avec les traits des deux petits garçons du film “Les 400 coups” de Truffaut, gouailleurs et encore insouciants. Je n’ai jamais pris de train en direction de Berlin, pourtant j’étais capable de construire un récit quand On the train to Berlin s’est mis à accompagner mes pensées, de même que j’ai distingué la boite à chaussures remplies de lettres et de secrets passés… Ces morceaux racontent bien une histoire, même si celle-ci est imaginaire et varie en fonction de l’auditeur.

Homes y Muyeres, “Burgundy Grapes”, Outlandish Recordings, 2005

Long-Forgotten Accordion, “Burgundy Grapes”, Oultlandish Recordings, 2005

Old Bridge, “Man in the Lighthouse”, Inner Ear Records, 2010

Les jeunes femmes se servent essentiellement de leurs voix, de percussions et d’orgues vintage, même si elles peuvent utiliser jusqu’à 22 instruments par morceau. En tout cas il n’y a pas la moindre guitare dans leurs compositions. Elles disent s’être enregistrées en une seule prise, afin de garder leur spontanéité en dépit des imperfections, comme s’il s’agissait d’un concert. Globalement, leur musique s’apparente sans doute à de la pop, en raison de la simplicité des mélodies notamment, et pourtant les références qui viennent à l’esprit varient sans cesse en fonction des titres entendus. Tricks in the thick, par exemple, pourrait dater des années 60, tandis que Cocoanut Walk a une tonalité tropicale tout à fait dans l’air du temps. D’autres ont des allures de carnaval presque gypsy, surtout durant la première moitié de l’album. Si j’ai difficilement résisté à l’envie de zapper certaines chansons (l’exaspérant Porthole en particulier, avec son accordéon envahissant et son chant trop appuyé), d’autres m’ont plu d’emblée et durablement, suffisamment pour mettre en lumière la musique de cet intrigant duo.
“We’re A Chameleon” peut être téléchargé sur Itunes, le CD est en vente sur Waterfront.

Cocoanut Walk

Tricks in the thick

Puzzlemind

Tout ce que je sais de ce groupe est contenu dans cette page consacrée à Joseph d’Angelo. Cet album, quasiment introuvable aujourd’hui dans une version tangible, est surprenant dans son ensemble. Ce morceau a été repris par Ducktails il y a moins d’un an, et j’ai eu envie de rappeler le titre original paru en 1984.

2. Leopard Meat – Pulp Flowers (”Dah Dah“, Borrowdeer, 2007)

Leopard Meat alias Khemo Rabbit alias Clifton Von Smeltzer me touche grâce à sa voix, quel que soit le nom qu’il choisit et le genre musical qu’il explore. Son chant – entre chuchotements et gémissements étouffés – est particulièrement mis en valeur sur ce morceau.

3. The Babies – Caroline (”All Things Come To Pass” b/w “Caroline“, Wild World, 2010).

Beaucoup de groupes portent ce nom. Celui en écoute ci-dessus est constitué de Cassie Ramone (Vivian Girls), de Kevin Morby (Woods) et de Nathanael Stark (Bent Outta Shape). Cette présentation suffit déjà à donner une idée du contenu de l’album : la folk de Woods et la noise pop des Vivian Girls (sans la dimension punk de Bent Outta Shape en revanche). Ce disque vinyle est actuellement “sold out” mais le label annonce sa réimpression prochaine.

4. Bue Nordström & Dag Rosenqvist – Famler I Mit Eget M¸rke (”Replica Archipelago“, BokBandet, 2009)

Une belle dame spectrale hante progressivement le lieu pour chanter son existence perdue au cœur de la nuit… Ce cliché ne veut rien dire, mais c’est néanmoins ce que m’évoque ce titre, quelque chose de cinématographique, d’obscur et de fantomatique.

5. Omar Khorshid – Raksat El Kheyl (Dance of the Horses) (”Guitar El Chark (Guitar of the Orient)“, Sublime Frequencies, 2010)

C’est le plus grand guitariste arabe, ai-je lu quelque part. Mes connaissances quant aux guitaristes arabes sont assez limitées, mais j’ai aimé ce morceau dès les premières secondes, comme une évidence, alors il m’était impossible de ne pas le diffuser même si je suis loin d’être la première à écrire que cet album est excellent de toute façon.

6. Peeesseye & Talibam! – You Tried (To Eat It) (”Peeesseye & Talibam!“, Invada, 2010)

Noise, improvisations et psychédélisme paraît-il. J’aime l’évolution de ce titre, l’accélération du rythme et l’emballement des instruments.

7. Mum Smokes – Non Commercial Lifestyle Activities (”Easy/House Music“, Sensory Projects, 2009)

Je viens de découvrir ce groupe qui s’est séparé peu de temps après avoir sorti le double album dont est extrait Non commercial Lifestyle Activities. Ce dernier possède cette joie teintée de mélancolie (le contraste entre les sifflotements, le rythme d’un côté, les chœurs, le chant désabusé et la tonalité plus lourde des dernières notes de l’autre) des meilleurs morceaux d’indie pop.

8. Parhelion – Forgotten Outpost (Various Artists Phantom Channel Presents… Part 1, Phantom Channel, 2008)*

Durant une “insomnie volontaire” (lorsque dormir signifie mourir quelques heures, ou accepter de mettre fin à une journée), souvent, j’écoute les bruits qui proviennent de la rue tout en ressuscitant des souvenirs ; si mes insomnies étaient mises en musique elles ressembleraient parfois à ce morceau car il donne des contours au vide et à l’invisible, entre veille et sommeil.

9. Skeletal System – Long Exposure (”Skeletal System“, autoproduit, 2010)*

L’un s’occupe des instruments électroniques, l’autre joue de la guitare. Ce duo américain (San Francisco) a sorti cette année son premier EP en téléchargement gratuit. Seul ce titre m’a paru assez intéressant, mais je crois qu’il faut garder une oreille tendue vers leur musique shoegaze.

10. Circle Pit – Another trick (”Bruise Constellation“, Timberyard/Siltbreeze, 2010)

Le “Circle Pit” est une danse associée aux concerts de musique punk hardcore, mais c’est de rock indépendant qu’il s’agit ici. Ce duo australien (Angela Bermuda et Jack Mannix) a suscité une certaine polémique dans le milieu du rock underground de Sidney, suite à ses concerts agités et à ses textes abrupts. Pourtant n’est-ce pas normal quand on s’inspire autant du rock “traditionnel” ? Circle Pit ne réinvente rien musicalement, mais leurs refrains n’en sont pas moins redoutablement efficaces. En ce sens, ce titre est le meilleur de l’album (par ailleurs assez inégal).

11. Ala Muerte / Max Bondi – Yellow Paper (”Saturday“, Public Guilt, 2007)

La voix est lointaine et éthérée, les sons drone n’altèrent pas la mélodie et l’ensemble flirte avec le post-rock… Il s’agit d’une belle collaboration.

12. Bad Drumlin Grass – Moon Trek (”The Invigorating Scent of Bad Drumlin Grass“, Milvia Son Records, 2006)

Rock psychédélique et jazz se rencontrent… C’est dense, imprévisible, et étourdissant.

13. Field of Hats – Methane Tides (”The Active Node“, Durable Stimuli, 2010)

J’ai découvert cet artiste parce que je suis tombée par hasard sur cette image surréaliste. Est-ce que celle-ci a un quelconque rappport avec sa musique ? Je serais incapable de le dire, mais je suis contente que l’une m’ait conduite à l’autre. Ce morceau me paraît original, intéressant, sachant que la drone a tendance à me lasser en ce moment (il y a tant de groupes interchangeables dans ce domaine…)

14. Chicagojazzen – När Per nästan dog (”Misantropi för nybörjare“, Irrlicht, 2010)

Ils sont suédois et, sur leur dernier album, ils cumulent différent genres (post rock, jazz, krautrock…). Celui-ci m’a tour à tour envouté et agacé, mais je crois qu’il mérite davantage d’attention qu’il n’en a eu pour l’instant.

15. Dead Luke – Less Talk On Your Ego Trip (”Cosmic Meltdown“, Night People, 2010)

Noise, post-punk et lo-fi, l’album de Dead Luke peut rebuter les adeptes de musique mélodieuse mais à fort volume, il plonge l’auditeur dans une forme de tension qui n’est pas désagréable.

“The Whispering Wall” comprend 19 titres et dure 1h38. D’une certaine manière, sa durée est son principal défaut. Non pas qu’il suscite l’ennui, je l’ai même écouté une seconde fois d’affilée sans souffrir, mais il est inégal, il manque d’homogénéité. Alors que les premiers titres instaurent une atmosphère mélancolique et éthérée grâce à une folk teintée de dream pop, l’auditeur est brutalement transporté dans un morceau électronique ou noise, et peut avoir très envie de retrouver l’état précédent, comme on souhaite continuer un rêve après la sonnerie du réveil, même si la musique diffusée par le réveil n’est pas désagréable en soi… d’ailleurs, en l’occurrence, le songe revient malgré l’interruption. Peut-être est-ce lié à un besoin d’évasion, mais les morceaux folk voire néo folk sur lesquels Moondoggie Ferguson chante m’attirent davantage que ses titre plus “expérimentaux”. Sa voix soit n’est pas hors du commun, mais elle est juste, harmonieuse et douce malgré un léger voilement chaleureux. Il murmure, parle ou chante, sans jamais crier ou geindre, des textes plus ou moins empreints de déprime, de colère retenue ou de cynisme. Accompagné par ses accords de guitare acoustique, chaque chanson provoque un état contemplatif, vaguement triste et néanmoins reposant. En résumé, malgré ses maladresses, cet album comprend de beaux morceaux. S’il vous plaît, n’hésitez pas à en parler car, apparemment, seul le bouche à oreille pourra le sauver de l’anonymat.

Caravan On The Murray River, Winter 1986

The Whispering Wall

Water That Never Boils

Moondoggie Ferguson vit semi-reclus en Australie, il ne fait pas de tournées et ses concerts sont rares car le contact avec le public ne lui procure aucun plaisir particulier, dit-il. Sur Internet aussi, le quinquagénaire est plutôt discret : son blog n’a pas été mis à jour depuis plus d’un an et, de toute évidence, il ne possède aucun site officiel. Mondoggie Ferguson aime surtout composer et s’enregistrer. Cette apparente indifférence quant à la promotion de sa musique semble s’accentuer avec les années. Son premier album, “It was now” en 2006 avait été mis en vente sur Amazon, et proposé en téléchargement gratuit un peu partout sur Internet. Le second, “Picnic“, en 2008, n’existait que sous la forme de mp3s, mais il avait été offert à plusieurs blogueurs, lesquels l’avaient chroniqué (plutôt positivement, à juste titre). En revanche, “The Whispering Wall“, paru en janvier 2010, est téléchargeable sur Rate Your Music et nulle part ailleurs, gratuitement (l’artiste ne laisse même pas la possibilité de lui faire un don). C’est sans doute la raison pour laquelle je n’ai trouvé aucune chronique de cet album dans la blogosphère. Je trouve dommage cette absence de visibilité, d’autant que c’est l’enregistrement que je préfère dans sa discographie.

“The Whispering Wall” comprend 19 titres et dure 1h38. D’une certaine manière, sa durée est son principal défaut. Non pas qu’il suscite l’ennui, je l’ai même écouté une seconde fois d’affilée sans souffrir, mais il est inégal, il manque d’homogénéité. Alors que les premiers titres instaurent une atmosphère mélancolique et éthérée grâce à une folk teintée de dream pop, l’auditeur est brutalement transporté dans un morceau électronique ou noise, et peut avoir très envie de retrouver l’état précédent, comme on souhaite continuer un rêve après la sonnerie du réveil, même si la musique diffusée par le réveil n’est pas désagréable en soi… d’ailleurs, en l’occurrence, le songe revient malgré l’interruption. Peut-être est-ce lié à un besoin d’évasion, mais les morceaux folk voire néo folk sur lesquels Moondoggie Ferguson chante m’attirent davantage que ses titre plus “expérimentaux”. Sa voix soit n’est pas hors du commun, mais elle est juste, harmonieuse et douce malgré un léger voilement chaleureux. Il murmure, parle ou chante, sans jamais crier ou geindre, des textes plus ou moins empreints de déprime, de colère retenue ou de cynisme. Accompagné par ses accords de guitare acoustique, chaque chanson provoque un état contemplatif, vaguement triste et néanmoins reposant. En résumé, malgré ses maladresses, cet album comprend de beaux morceaux. S’il vous plaît, n’hésitez pas à en parler car, apparemment, seul le bouche à oreille pourra le sauver de l’anonymat.

Caravan On The Murray River, Winter 1986

The Whispering Wall

Water That Never Boils

1. Cuddle Magic – Anyone (”Pictures“, FYO, 2010)
Cuddle Magic est un collectif américain dont les membres varient : ils peuvent être 8, 12, 20, en tout cas ils sont généralement nombreux. Il y a de multiples instruments selon les titres : guitares, basse, violon, violoncelle, flute, banjo, batterie, tambourin, trompette, ukulélé… Les voix aussi varient, les styles également : indie pop, bossa nova… Dans tous les cas, les morceaux de Cuddle Magic sont mélodiques et riches en instrumentations.

2. Enderby’s Room – Earwigs and Monsters
J’ai découvert Enderby’s Room avec la chanson Tiptoe (en écoute sur le site du groupe) grâce à une compilation Second Language intitulée “Music and Migration“. Les quatre autres morceaux disponibles à ce jour sont téléchargeables sur last.fm. J’aime la sincérité, la simplicité et l’aspect intimiste de ce titre folk.

3. King Kong Ding Dong – Jample (”Youth Culture Index“, auto-produit, 2009)*
Paru en 2009, en téléchargement gratuit (comme leurs enregistrements antérieurs d’ailleurs) ou en CD (10$ en dehors des États-Unis frais de port inclus, pochette unique faite à la main en prime), l’album “Youth Culture Index” prendra aussi la forme d’un vinyl ce mois-ci, c’est une excellente occasion de rappeler son existence car King Kong Ding Dong crée de sympathiques morceaux pop plus ou moins psychédéliques.

4. Chinese Restaurants – River of Shit (”River of Shit“, SS, 2010)
C’est du rock garage à mon avis, du “groovy sludge” selon le label, peu importe l’étiquette, la musique souvent agressive de ce trio new-yorkais n’en est pas moins attractive avec les écoutes. Sur ce titre, comme sur une bonne partie du disque, on entend le premier discours de Barack Obama.

5. Spring Boutique – I thank you (”Sunny Day pop Tuesday“, Dorothy Records / Quince Records / Shelflife Records, 2003)
Sur last.fm, quelqu’un a tagué ce groupe originaire des Philippines avec “Sarah Records”. À ma connaissance, Spring Boutique n’a jamais été signé sur Sarah Records. Néanmoins, il est facile de faire le lien entre leur musique et ce label, car il s’agit de twee-pop 90’s. De toute façon, avec un nom tel que Spring Boutique, un album intitulé “Sunny Day Pop Tuesday“, et des titres comme Happy Song, Candy Blue Skies ou encore (au moins c’est explicite) So Twee, on peut déjà prévoir une musique plutôt sucrée… Un peu trop sucrée à mon goût, pour être honnête, mais enfin c’est le printemps, c’est de saison, vive la légèreté.

6. Broken Water – Boyfriend Hole (”Whet“, Night People Records, 2010).
Broken Water ravive les années 90. Dans leur album, je retrouve tout ce que j’aimais adolescente, alors même si leurs morceaux sont assez classiques, je me laisse aller à un plaisir nostalgique que ma génération comprendra probablement.

7. Black Bug – Make her (”Black Bug“, FDH Records, 2010)
Il y a des morceaux sur lesquels on ne peut s’empêcher de remuer, des musiques qui permettent de se défouler. La synth-pop noise lo-fi des Suédois Black Bug me fait cet effet là, quasiment malgré moi.

8. Glitter Bones – Glow In The Dark (”Returning The Magic“, Unexpected Friendship, 2010)*
Ce morceau a été mis en écoute sur différents blogs, notamment l’indispensable Delicious Scopitone, mais sait-on jamais, au cas où vous ne l’auriez pas encore entendu, le premier EP de Glitter Bones est un petit plaisir de psych-pop aérienne.

1. Gin En Tsubame – Asatsuyu (”Yukino“, Sloow Tapes, 2009)
C’est de la free folk japonaise éthérée et langoureuse, une douceur trop méconnue.

2. Backwards, Falling, Sky – Guardian or Avenger (Part 1) (”Guardian of Avenger“, Digitalis, 2010)*
Depuis la fin de l’année 2009, Backwards, Falling, Sky offre sa démo un peu partout sur Internet : blogs, forum, last.fm… Celle-ci vient de paraître en K7 sur Digitalis. Pour décrire la musique de Stéphane Rohner (souvent accompagné par Alison Scarpulla), je vais citer Natural Snow Buildings : “The music is up to the whole art, it’s part of the astonishment, your sound is really great, among the most remarkable things we’ve listened to this year, quite different from the average (and boring…), noise/drone/whatever routine. Please never never stop.”

3. love.stop.repeat – Song For Mary (”Remembering“, Make Your Own Adventure Records, 2010).
J’ai un faible pour les duos folk, surtout quand il y a une voix féminine aigüe et fragile qui semble prête à se briser à tout instant, alors je ne peux pas résister à certains titres de love.stop.repeat.

4. Jüppala Kääpiö – plays in Dampfzentrale – Bern on 11th february 2010 (excerpt from the performance).
Derrière ce nom aux sonorités nordiques, il y a deux personnes, Carole Kojo et Hitoshi Kojo. D’après eux, Jüppala Kääpio est une forêt quelque part entre la Suisse et le Japon peuplée d’esprits, certains en tissus fabriqués par Carole Zweifel (Kojo). Plus concrètement, la musique du duo mêle instruments traditionnels (cithare, flutes…), et instrument plus organiques (feuilles mortes, coquillages…). Il n’y a aucun album actuellement, Jüppala Kääpio est seulement présent sur la compilation “Crows of the World Vol.2” de Last Visible Records. Cependant, le groupe est souvent en tournée et propose des mp3 des concerts sur son site, par exemple le morceau que j’ai mis en écoute. Celui-ci dure 20 minutes mais il faut l’écouter en entier, la fin est particulièrement belle.

5. Nigel Samways – There’s a long raincloud deep inside (”Veilleur de nuit“, Experimedia, 2009)*
Au départ, je voulais mettre un morceau extrait du dernier disque de Nigel Samways, sorti cette année, “Street Cleaner EP“, mais c’est ce titre que je préfère. C’est aussi celui qui, pour moi, évoque le mieux Nigel Samways, outre le fait que la gratuité de cet album permet de découvrir facilement l’artiste. Quand je l’écoute, j’imagine un somnambule qui errerait dans la ville la nuit, assez éveillé pour entendre les bruits provenant des rues comme des immeubles, et néanmoins absent psychologiquement, d’où l’atmosphère onirique.

6. Forest Swords – Miarches (”Dagger Paths”, Olde English Spelling Bee, 2010)
Je ne sais pas comment étiqueter Forest Swords : ambient ? Dub ? Electro ? Folk psychédélique ? Je sais seulement que cet album peut entraîner une forte dépendance et qu’après avoir entendu ce morceau, celui-ci résonne dans ma tête durant de longues heures, et tant mieux.

7. Natural Snow Buildings – Moscow Signal (”The Centauri Agent” Disc 2, Vulpiano Records, 2010)*
Il est probablement inutile de présenter Natural Snow Buildings, l’un des groupes français les plus intéressants de la décennie. Le dernier album, “The Centauri Agent“, est un double CD. Le disque 1 contient deux titres drone et j’avoue avoir eu envie d’interrompre le premier morceau (qui dure tout de même 41 minutes) avant la fin, en revanche je suis intégralement amoureuse du deuxième disque, d’où provient ce titre… Son seul défaut est d’être beaucoup trop court.

8. Gareth Davis & Steven R. Smith – Other Forms Of Consecrated Life (”The Line Across”, alt.vinyl, 2010)
Quand un excellent clarinettiste et un excellent guitariste se rejoignent, le résultat est nécessairement intéressant. Leur dernière collaboration en date a produit un album ambitieux : deux titres qui font plus de 20 minutes chacun, deux très bons morceaux de musique ambient drone.

*Ces albums sont téléchargeables gratuitement.

Contrairement à ce que pourrait indiquer le titre de l’album, il ne s’agit pas de musique classique. Pat Maherr décrit lui-même son disque ainsi : “shitty pathetic aimless glaciers made from classical music“, auto-jugement qui pourrait être dissuasif. En fait, Indignant Senility utilise des samples d’œuvres de Wagner mais si je ne l’avais pas su avant d’écouter le disque, je n’aurais pas reconnu le compositeur classique derrière ces bourdonnements et ces crépitements… Un écran de drone doom metal voile la musique du maitre. Le résultat est intéressant et troublant. L’aspect romantique de la musique de Wagner reste présent, mis à part que la distorsion des basses et la réverbération lui donnent une dimension particulièrement tragique et, en quelque sorte, décadente… C’est un déclin, une lourde chute, à l’opposé de la grandiloquence wagnérienne. L”illustration, ce papier peint défraîchi, à moitié arraché et envahi de moisissure, me renvoie aussi cette idée de vestige d’une époque faste très lointaine, d’une désillusion. En tout cas, il s’agit d’une expérience musicale à vivre à très fort volume à la nuit tombée.

Untitled 03

Untitled 10

Pat Maherr aime multiplier les projets et les identités. Sous son vrai (?) nom, il crée des œuvres d’art (dessins, peintures, collages, illustrations…). Quand il décide de remixer du rap, du hip-hop et de la techno pour en faire des morceaux noise, il s’appelle DJ Yo-Yo Dieting. Il participe aussi à toutes sortes de projets musicaux. Il est également membre d’un audioblog intitulé La cité des sourds sur lequel on peut entendre des enregistrements divers et variés (de Guy Bedos à J. J. Barnes…). Il fabrique même des t-shirts. Bref, retrouver l’intégralité de ses créations artistiques s’apparente à un infini jeu de pistes. En tout cas “Play Wagner” est le 1er LP de Pat Maherr en tant qu’Indignant Senility. Celui-ci est divisé en deux parties, la première est disponible sous la forme d’un vinyle depuis le mois de janvier (il faudra attendre avril pour la sortie CD), la seconde vient de paraître.

Contrairement à ce que pourrait indiquer le titre de l’album, il ne s’agit pas de musique classique. Pat Maherr décrit lui-même son disque ainsi : “shitty pathetic aimless glaciers made from classical music“, auto-jugement qui pourrait être dissuasif. En fait, Indignant Senility utilise des samples d’œuvres de Wagner mais si je ne l’avais pas su avant d’écouter le disque, je n’aurais pas reconnu le compositeur classique derrière ces bourdonnements et ces crépitements… Un écran de drone doom metal voile la musique du maitre. Le résultat est intéressant et troublant. L’aspect romantique de la musique de Wagner reste présent, mis à part que la distorsion des basses et la réverbération lui donnent une dimension particulièrement tragique et, en quelque sorte, décadente… C’est un déclin, une lourde chute, à l’opposé de la grandiloquence wagnérienne. L”illustration, ce papier peint défraîchi, à moitié arraché et envahi de moisissure, me renvoie aussi cette idée de vestige d’une époque faste très lointaine, d’une désillusion. En tout cas, il s’agit d’une expérience musicale à vivre à très fort volume à la nuit tombée.

Untitled 03

Untitled 10

Un an avant de partir prendre des cours de piano, en 1982, Su Tissue a sorti un disque en solo intitulé “Salon de Musique” dans lequel elle révèle déjà ses dons de pianiste. Tout le monde ou presque semble avoir oublié cet album devenu introuvable. Il faut préciser que son contenu n’évoque absolument pas Suburban Lawns, alors la belle a peut-être égaré ses fans désorientés en route. C’est pourtant un beau disque plutôt ambient. Il n’y a aucun texte, mais ce n’est pas un album instrumental : Su Tissue chante sur le troisième titre et accompagne les deux précédents de loin, sans prononcer un seul mot intelligible. Le piano est omniprésent, effleuré ou martelé dans une succession d’accords. En l’écoutant, on pense aux compositions d’Erik Satie, mais également à des morceaux plus récents comme Tones de Nova Nova, qui sera créé quatorze ans après ce “Salon de Musique“. Outre le piano et la voix parfois fantomatique de l’artiste, on entend aussi notamment un saxophone incertain, et d’autres instruments plus ou moins distincts.
Sans aller jusqu’à crier au disque génial injustement oublié, “Salon de Musique” est aussi ambitieux qu’agréable. Personne ne sait ce qu’est devenue Su Tissue, mais il est toujours possible de lui rendre un petit hommage en l’écoutant.

Salon de Musique

Train Station

Qu’est-t-il advenu de Su Tissue ? Pour se poser cette question, encore faut-il se rappeler qu’elle a existé… Su Tissue aka Sue McLane a été la chanteuse du groupe post-punk Suburban Lawns formé en 1978, dissous cinq ans plus tard, après un LP, un EP et deux singles. Malgré sa brève existence, le groupe a connu un relatif succès avec le single “Janitor“, notamment grâce à la voix sexy de sa chanteuse et à ses attitudes sur scène : “she seems to be in some sort of pain and stands so still that the smallest gesture besomes loaded with power. Minimalism as it’s finest” écrivait le LA Times en 1981. En 1983, Su Tissue a quitté Suburban Lawns pour aller étudier le piano classique à la Berkley School of Music. Peu de temps après, elle a joué dans le film “Something Wild“. Ce fut sa dernière apparition publique.

Un an avant de partir prendre des cours de piano, en 1982, Su Tissue a sorti un disque en solo intitulé “Salon de Musique” dans lequel elle révèle déjà ses dons de pianiste. Tout le monde ou presque semble avoir oublié cet album devenu introuvable. Il faut préciser que son contenu n’évoque absolument pas Suburban Lawns, alors la belle a peut-être égaré ses fans désorientés en route. C’est pourtant un beau disque plutôt ambient. Il n’y a aucun texte, mais ce n’est pas un album instrumental : Su Tissue chante sur le troisième titre et accompagne les deux précédents de loin, sans prononcer un seul mot intelligible. Le piano est omniprésent, effleuré ou martelé dans une succession d’accords. En l’écoutant, on pense aux compositions d’Erik Satie, mais également à des morceaux plus récents comme Tones de Nova Nova, qui sera créé quatorze ans après ce “Salon de Musique“. Outre le piano et la voix parfois fantomatique de l’artiste, on entend aussi notamment un saxophone incertain, et d’autres instruments plus ou moins distincts.
Sans aller jusqu’à crier au disque génial injustement oublié, “Salon de Musique” est aussi ambitieux qu’agréable. Personne ne sait ce qu’est devenue Su Tissue, mais il est toujours possible de lui rendre un petit hommage en l’écoutant.

Salon de Musique

Train Station

2. Pumica – 05
J’ignore si Pumica est un artiste ou un groupe. Voici les informations que je possède : Pumica est originaire de Nouvelle-Zélande, la musique oscille entre black metal, ambient, et drone. Sans label, Pumica distribue ses démos via Internet Archive (1ère démo) et mediafire (2ème démo). Pumica a du potentiel en matière de musique angoissante.

3. Entertainment For The Braindead – Pirates
J’ai déjà dit tout le bien que je pensais de Julia Kotowski. Son nouvel album, “Roadkill“, est en écoute et en téléchargement gratuit, comme les précédents. J’aime quasiment tous les morceaux. Je choisis celui-ci pour son refrain entêtant… “hey hey hey ho!”.

4. Yasnaïa – One thousand Angels dancing on a Pin’s Head
Yasnaïa aka Leen Smedts a sorti l’album “Oniro” sur le label “World Serpent” en 1996. Le label n’existe plus, apparemment Yasnaïa n’a plus rien sorti depuis, d’où mon envie de rappeler l’existence de ce disque auquel on pourrait attribuer les étiquettes suivantes : dark ambient / tribal / ritual… C’est un enregistrement inquiétant, peuplé de sanglots, de rires, de cris, et alourdi par une atmosphère drone parfois oppressante. Le morceau en écoute ici n’est pas le plus révélateur de l’ensemble mais j’aime son atmosphère hypnotique.

5. Uma Chahar-Tugchi – Buuvei (Lullaby)
Une berceuse interprétée a cappella (extraite de l’album “Amilal“) par une diva asiatique. Il suffit de fermer les yeux et de se laisser envahir par ce chant…

6. White Winged Moth – untitled 04
Encore un album — “I Can See Inside Your House” — sorti en 1996 mais découvert récemment. Abstractions noise à partir d’une guitare, d’un piano, et d’une voix… Tout paraît brouillé, lointain, lent, et pourtant il y a cette tension, cette sensation de danger imminent qui s’intensifie avec les écoutes.

7. Fursaxa – Well of Thuala
Le nouvel album de Fursaxa, “Mycorrhyzae Realm“, est sans doute mon préféré, et ce morceau constitue mon obsession de la semaine (avec le dernier titre du disque, également superbe). Même si par hasard les précédents disques de Fursaxa vous ont ennuyé, ne passez pas à côté de celui-ci.

8. Parasites Of The Western World – Accessories
Découvert sur This Mutant Sound il y a deux ans, réécouté cette semaine avec la même stupéfaction que lors de la première écoute : comment ce vinyle a-t-il pu sortir en 1978 alors qu’il contient déjà des sonorités post-rock ? Pour comprendre qu’il s’agit d’une curiosité il faut l’écouter en entier, mais puisque je devais me contenter d’un morceau, voici une mise en bouche. Le disque est un collector qui vaut plus de 500$ à l’heure actuelle, mais il a été réédité en 2007 sous la forme d’un CD-R disponible notamment sur CD Baby.

9. Cat Power & Loren Mazzacane Connors – Good Woman
Une célèbre chanteuse folk et un guitariste exceptionnel se rejoignent sur scène à New York en 1999. Il m’arrive de préférer cette interprétation à celle du disque officiel de Cat Power (”You Are Free“).

10. Felicia Atkinson – Ice
Ce titre autoproduit récent ressort avec deux autres “lueurs” et les dessins de l’artiste, une occasion comme une autre de rappeler le talent de Felicia Atkinson et sa capacité à créer des paysages oniriques.

1. Dewer – Prozac
4 minutes et 41 secondes de douceur et de mélancolie.

2. Pumica – 05
J’ignore si Pumica est un artiste ou un groupe. Voici les informations que je possède : Pumica est originaire de Nouvelle-Zélande, la musique oscille entre black metal, ambient, et drone. Sans label, Pumica distribue ses démos via Internet Archive (1ère démo) et mediafire (2ème démo). Pumica a du potentiel en matière de musique angoissante.

3. Entertainment For The Braindead – Pirates
J’ai déjà dit tout le bien que je pensais de Julia Kotowski. Son nouvel album, “Roadkill“, est en écoute et en téléchargement gratuit, comme les précédents. J’aime quasiment tous les morceaux. Je choisis celui-ci pour son refrain entêtant… “hey hey hey ho!”.

4. Yasnaïa – One thousand Angels dancing on a Pin’s Head
Yasnaïa aka Leen Smedts a sorti l’album “Oniro” sur le label “World Serpent” en 1996. Le label n’existe plus, apparemment Yasnaïa n’a plus rien sorti depuis, d’où mon envie de rappeler l’existence de ce disque auquel on pourrait attribuer les étiquettes suivantes : dark ambient / tribal / ritual… C’est un enregistrement inquiétant, peuplé de sanglots, de rires, de cris, et alourdi par une atmosphère drone parfois oppressante. Le morceau en écoute ici n’est pas le plus révélateur de l’ensemble mais j’aime son atmosphère hypnotique.

5. Uma Chahar-Tugchi – Buuvei (Lullaby)
Une berceuse interprétée a cappella (extraite de l’album “Amilal“) par une diva asiatique. Il suffit de fermer les yeux et de se laisser envahir par ce chant…

6. White Winged Moth – untitled 04
Encore un album — “I Can See Inside Your House” — sorti en 1996 mais découvert récemment. Abstractions noise à partir d’une guitare, d’un piano, et d’une voix… Tout paraît brouillé, lointain, lent, et pourtant il y a cette tension, cette sensation de danger imminent qui s’intensifie avec les écoutes.

7. Fursaxa – Well of Thuala
Le nouvel album de Fursaxa, “Mycorrhyzae Realm“, est sans doute mon préféré, et ce morceau constitue mon obsession de la semaine (avec le dernier titre du disque, également superbe). Même si par hasard les précédents disques de Fursaxa vous ont ennuyé, ne passez pas à côté de celui-ci.

8. Parasites Of The Western World – Accessories
Découvert sur This Mutant Sound il y a deux ans, réécouté cette semaine avec la même stupéfaction que lors de la première écoute : comment ce vinyle a-t-il pu sortir en 1978 alors qu’il contient déjà des sonorités post-rock ? Pour comprendre qu’il s’agit d’une curiosité il faut l’écouter en entier, mais puisque je devais me contenter d’un morceau, voici une mise en bouche. Le disque est un collector qui vaut plus de 500$ à l’heure actuelle, mais il a été réédité en 2007 sous la forme d’un CD-R disponible notamment sur CD Baby.

9. Cat Power & Loren Mazzacane Connors – Good Woman
Une célèbre chanteuse folk et un guitariste exceptionnel se rejoignent sur scène à New York en 1999. Il m’arrive de préférer cette interprétation à celle du disque officiel de Cat Power (”You Are Free“).

10. Felicia Atkinson – Ice
Ce titre autoproduit récent ressort avec deux autres “lueurs” et les dessins de l’artiste, une occasion comme une autre de rappeler le talent de Felicia Atkinson et sa capacité à créer des paysages oniriques.

Les membres de The Garbage and the Flowers jouent en lo-fi. Cette basse qualité choisie peut rebuter, mais elle donne également un relief particulier à certains titres. Puisqu’il faut bien les situer, disons que leurs morceaux sont tour à tour folk, rock psychédélique, ou noise-pop. On pense à Sonic Youth, au Velvet Underground, ou encore aux groupes issus du label Flying Nun durant les années 80.  Pour ma part, j’apprécie surtout le contraste entre des mélodies bien construites et l’aspect chaotique de l’ensemble. Cette particularité donne une dimension imprévisible et fragile à leur musique, d’autant que leurs textes paraissent souvent plus ou moins improvisés. Enfin, il y a la voix sensuelle d’Helen Johnstones, son ton parfois ironique et son chant légèrement hautain, distant.

Désormais, le groupe vit en Australie et le batteur, Torben Tilly, a entrepris une nouvelle carrière musicale radicalement différente au sein du duo électronique Minit. Malgré ce départ, et même si le dernier enregistrement de The Garbage and the Flowers date de 2007, l’actuel trio semble toujours en activité puisqu’il est en tournée. De toute façon, 12 ans après sa parution, “Eyes Rind As If Beggars” reste un album intéressant, à réécouter ou à (re)découvrir. Il serait dommage de l’oublier.

Love Comes Slowly Now

Rosicrucinn Lovers

Catnip

(En réalité ce titre est le 1er single du groupe en 1992 et il ne figure pas sur l’album “Eyes Rind As If Beggars” mais, sur ce dernier, tous les morceaux rock psychédéliques sont trop lourds pour le serveur, donc je choisis de mettre en écoute celui-ci afin de montrer cet aspect de leur musique).
* J’ai lu cette information plausible sur des sites non-officiels.

The Garbage and the Flowers est un groupe qui s’est formé au début des années 90 en Nouvelle Zélande. Apparemment*, son nom provient d’une chanson de Leonard Cohen intitulée Suzanne (”Now Suzanne takes your hand And she leads you to the river She is wearing rags and feathers From Salvation Army counters And the sun pours down like honey On our lady of the harbour And she shows you where to look Among the garbage and the flowers”…) “Eyes Rind As If Beggars” est leur 1er LP, un double CD paru en 1997 et soutenu par Alastair Galbraith.

Les membres de The Garbage and the Flowers jouent en lo-fi. Cette basse qualité choisie peut rebuter, mais elle donne également un relief particulier à certains titres. Puisqu’il faut bien les situer, disons que leurs morceaux sont tour à tour folk, rock psychédélique, ou noise-pop. On pense à Sonic Youth, au Velvet Underground, ou encore aux groupes issus du label Flying Nun durant les années 80. Pour ma part, j’apprécie surtout le contraste entre des mélodies bien construites et l’aspect chaotique de l’ensemble. Cette particularité donne une dimension imprévisible et fragile à leur musique, d’autant que leurs textes paraissent souvent plus ou moins improvisés. Enfin, il y a la voix sensuelle d’Helen Johnstones, son ton parfois ironique et son chant légèrement hautain, distant.

Désormais, le groupe vit en Australie et le batteur, Torben Tilly, a entrepris une nouvelle carrière musicale radicalement différente au sein du duo électronique Minit. Malgré ce départ, et même si le dernier enregistrement de The Garbage and the Flowers date de 2007, l’actuel trio semble toujours en activité puisqu’il est en tournée. De toute façon, 12 ans après sa parution, “Eyes Rind As If Beggars” reste un album intéressant, à réécouter ou à (re)découvrir. Il serait dommage de l’oublier.

Love Comes Slowly Now

Rosicrucinn Lovers

Catnip

(En réalité ce titre est le 1er single du groupe en 1992 et il ne figure pas sur l’album “Eyes Rind As If Beggars” mais, sur ce dernier, tous les morceaux rock psychédéliques sont trop lourds pour le serveur, donc je choisis de mettre en écoute celui-ci afin de montrer cet aspect de leur musique).
* J’ai lu cette information plausible sur des sites non-officiels.